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Una selección de datos sobre las bandas sonoras del juego.

Una selección de datos sobre las bandas sonoras del juego.

Durante la época de los primeros juegos de computadora, era imposible imaginar que esta era una banda sonora bastante primitiva. Sin embargo, la situación cambió gradualmente con el advenimiento de las nuevas tecnologías y la música electrónica. En la década de 1980, los elementos de los estilos musicales ya existentes tomaron parte en el juego y alcanzaron un nivel tal que incluso comenzaron a actuar en salas de conciertos, gracias a Koichi Sugiyama por esto. En los años 90, la última generación había crecido hasta tal punto que los nombres de los compositores que escribían para películas y música pop se hicieron conocidos. Desde la década de 2000, los álbumes con bandas sonoras y orquestas itinerantes, tocando melodías de juegos populares, se han convertido en algo común. Hoy no se mencionó la música favorita de las bandas sonoras de las obras maestras de gamedev. Todo esto fue posible gracias al trabajo de compositores tan talentosos como Nobuo Uematsu (Final Fantasy), Jeremy Soul (The Elder Scrolls III: Morrowind), Yoko Simomura (Street Fighter II) y otros. Para cubrir toda la historia del desarrollo de juegos de computadora como un género independiente. Si algunos hechos más curiosos.

Tetris tenía un tema musical antes del lanzamiento de Game Boy.

“Canción popular” “Ella es” Korobushka “) se dedica hoy a todo el mundo como” música de Tetris “y es una de las bandas sonoras más reconocibles para un juego de computadora. Bullet Proof Software ha lanzado una versión de rompecabezas creada por Alexey Pajitnov para la consola de juegos portátil Game Boy. De todos modos, el juego ya ha pasado.

Inicialmente, Andrómeda vendió copias sin licencia de Tetris junto con MirrorSoft, pero, a pesar de su popularidad, el sonido que contenían no fue hasta el lanzamiento de la versión Commodore 64 en 1988. , una completamente diferente: la banda sonora psicodélica de 26 minutos del Valley Beben, que evoca asociaciones con el cosmos y los extraterrestres.

Todos los cambios posteriores Spectrum Holobyte para Apple II, los bloques multicolores comenzaron a caer bajo el motivo popular ruso. Por cierto, la canción “Korobeyniki” es un arreglo del poema del mismo nombre de N. A. Nekrasov, escrito en 1861. Por supuesto, no hay palabras sobre rompecabezas y figuras que caen: esta es una historia sobre pequeños comerciantes que vagan por el campo.

Nintendo: primero como música de fondo en la versión Famicom, lanzada en 1988, como una “melodía de fondo” para el Game Boy de 1989. El juego se compró como hot cakes y “Peddlers” con la participación de varias generaciones de jugadores con “Tetris”.

A los jefes de Nintendo no les gustó la banda sonora de Metroid

Nintendo para Famicom, cuando fue nombrado responsable de un nuevo y prometedor proyecto: el desarrollador de plataformas espaciales Metroid. Samos Aran voló al desolado planeta Zebes para destruir todos los metros: parásitos creados artificialmente. La acción tiene lugar en el interior y no en cuevas profundas subterráneas, y solo en el caso de una sensación de ansiedad y claustrofobia ligera, una atmósfera similar es radicalmente diferente de otros juegos en bandas sonoras ponderadas y alegres. Metroid se convirtió en una oportunidad para que él hiciera realidad esta idea. El compositor ha creado un tema minimalista oscuro perfecto para los juegos atmosféricos.

La banda sonora complementa muy bien la impresión del componente visual, convirtiendo el pasaje en una experiencia inolvidable. Sin embargo, el Tanaka inicial, después de escuchar su trabajo, estaba disgustado con ellos. “La música era muy oscura … fue mal recibida”, recuerda el compositor.

La fatalidad: plagio y satanismo

El tema principal de fondo de un tirador Doom llamado At Doom’s Gate (“At the gates of doom”) idealmente establece un jugador para el exterminio. No en vano, sus autores son las mejores bandas de heavy metal … ¿o no? El Prince Doom oficial de 1993 como compositor es Robert Prince, y él, por supuesto, Metallica, cree que no hay remordimientos en su canción. 1983 y fundó el tema principal. “Danza de la muerte” de Camille Saint-Saens.

Fue un paso peligroso en este asunto, escondido en la banda sonora de mensajes secretos. Este hecho horroroso se descubrió con la ayuda de detectives en línea, que debían mirar el espectrograma (gráfico de vibraciones de sonido) de la música en los juegos y encontraron varios símbolos demoníacos, a saber, el pentagrama y el número 666. Aunque, tal vez, esto es sólo un pato, la persona arrojada como un anuncio. ¿O fueron las generaciones de padres histéricos justo después de todo?

Como el autor de la carta con crítica recibió el puesto de compositor.

Exitoso compositor, creador de música musical para películas y programas de televisión de los años 70 y principios de los 80. Hoy se le llama el “abuelo de las bandas sonoras para el juego”. Una de las fuentes originales del género, Sugiyama, posee una educación de directores de orquesta clásica, lo que indica que grabó versiones sinfónicas de sus obras; fueron interpretadas por una orquesta real, e incluso se adaptaron para el ballet.

Sugiyame ya tenía más de 50 años cuando compuso su primera composición para Dragon Quest. Hoy tiene 85 años y su autoría pertenece al tema principal de cada serie de juegos. Es gracioso que el compositor haya conseguido este trabajo por accidente.

Morita Kazuro no Shogi (versión de ajedrez japonés shogi) de Enix, y se convirtió en el primer comprador en completar un cuestionario con el juego. En él el músico expuso en detalle toda su crítica constructiva. Los empleados de Enix estaban terriblemente sorprendidos de ver el nombre del remitente de la carta. Sugiyama, un compositor popular. La compañía lo contactó inmediatamente por teléfono, agradeció los comentarios y presentó una propuesta de cooperación con cautela. Nunca cambió la historia de las bandas sonoras del juego.

Nobuo Uematsu participa en la escritura de música para Chrono Trigger

En 1995, Square, que desarrolló el exitoso Final Fantasy, fue considerado un líder en el género JRPG. Sus ambiciones eran muy altas: “hacer algo que nadie más había hecho”. El Chrono Trigger funciona bajo el nombre de “Cronógrafo Sakaguchi” (“Fantastic Fantasy”) y “Yuji Horii” (“Dragon Quest”), que también utilizan el hábilmente conocido manga Akgira Toriyama (“Dragonball-Z”). El resultado no defraudó las expectativas.

A pesar de que el Chrono Trigger fue atraído por personalidades tan famosas, Yasunori Mitsuda. Los jóvenes músicos deben ser invitados si no recibe un salario y no recibe más trabajo de composición. Se le encomendó un amplio proyecto de la empresa en ese momento.

En la opinión general, el tipo. Sin embargo, no hubo víctimas. Nobuo Uematsu, conocido por todos por Final Fantasy. Se dice que cuando Mitsuda se retiró al servicio y miró con sus colegas, la película final del juego. Por supuesto, de la felicidad, no porque el trabajo de Uematsu fuera tan terrible.

Banda sonora auto escrita

En 1984, todo era bastante pequeño. A principios de la década, cualquier música de fondo en arcadas era todavía muy rara. La idea de que la banda sonora se puede crear automáticamente durante el juego fue más allá de la ficción.

El chip SID para Commodore 64 fue desarrollado por Robert Yannes con la expectativa de no solo superar a todos los competidores en el mercado, sino también ingresar a una nueva altura inalcanzable. Según su colega Charles Winteble, este revolucionario generador de sonido era “diez veces mejor que todo en el mercado y veinte veces mejor de lo que debería haber sido”. Creo que todo esto se debe al hecho de que el equipo de sonido para computadoras está desarrollado por personas que “no tienen la más mínima idea acerca de la música”. Sus fuerzas armadas están armadas. Robert Hubbard y Chris Hülsbeck, sin embargo, Peter Langston creó una innovación en la que nadie podría haber pensado antes.

Con la ayuda de la tecnología, apodada reefología, el tema principal del simulador deportivo futurista, se creó el juego Ballblazer de Lucasfilm, creando una nueva banda sonora única cada vez que se lanzó el juego. “Network Song”, que consta de 32 secuencias predefinidas de ocho notas que conforman la melodía principal. El resultado no es para todos, sino para los compositores C64. Sin embargo, los experimentos en el campo del entretenimiento interactivo.

Trent Reznor escribió música para Quake

En 1996, id Software, inspirado en el reciente éxito de Doom, comenzó a trabajar en Quake y nuevamente eligió el heavy metal como la banda sonora.

Nine Inch Nails, siempre quiso probar un nuevo estilo. Teniendo un fanático de Doom y uno de los pocos intérpretes principales, Hevi Metal, cuyas obras no se usaron en el famoso Shooter, la Residencia no compartió el encendido fue una oportunidad para escribir una banda sonora de Quake. Su trabajo suena completamente diferente del tema principal de Doom con sus guitarras rugientes. Reznor creará una composición deprimente, oscura y siniestra. Ella creó el logotipo de Nine Inch Nails en todas las cajas de municiones.

El primer experimento de Reznor en este sentido no fue el último. Su lista incluye pinturas tan famosas como “La red social” y “Desaparecidos”). Sin embargo, Reznor tampoco se olvida de los videojuegos: es el autor de la música de Call of Duty: Black Ops II.

La banda sonora personalizable apareció ya en el juego de los años 80.

Se podría suponer que la banda sonora personalizada apareció en el juego no antes de que se llevara a cabo la transición completa a los CD, ya que los archivos de audio ocupan mucha memoria. Y, sin embargo, esto no es del todo cierto.

La cinta virtual, que apareció por primera vez en 1999 con el lanzamiento, permite descargar música en el juego. Este juego de ritmo de NanaOn-Sha crea un nivel único basado en cualquier pista.

Antes de Vib Ribbon, algunos juegos aún brindaban una oportunidad, de una manera u otra, para influir en la banda sonora en 1986. Sega, llamado “Out Run”, tiene la oportunidad de usar la radio en el auto, cambiar entre tres pistas, lo que permitió que el desarrollador Yu Suzuki tuviera éxito. Y en 1987, Thalamaus, que lanzó juegos para Commodore 64, fue aún más lejos. Rob Hubbard escribió un pequeño mezclador de sonido que te permite cambiar el sonido del tema musical del protector de pantalla, inspirando la creatividad Pink Floyd. Un enfoque tan innovador para la pantalla de carga.

Accesorios de audio de Nintendo

En el juego Nintendo siempre hay un momento y un secreto: recuerda al menos la zona warp en el Super Mario Bros., que se esconde más allá de los límites de los niveles. Este juego tiene muchas canciones de Pascua menos obvias en las bandas sonoras. La canción de Totaki (“La canción de Totaki”). La ingeniera de sonido y compositora Katsumi Totaka dejó su breve firma musical de 19 notas en casi todos los juegos de la compañía en la que trabajó, sin embargo, resultó ser muy difícil. Por ejemplo, en Super Mario Land 2, debes esperar 2,5 minutos en la pantalla que dice Game over, en The Legend of Zelda: Link’s Awakening: dale al personaje el nombre Totakeke y a Animal Crossing: pregunta al perro, que lleva el nombre del compositor, para jugar. en el banjo.

En Link’s Awakening for Game Boy, hay otro despacho más obvio en Totak. El juego de rol “La rana en la que suena la campana”, cuya música también está escrita por Totakoy y suena en esta parte del juego.

En la serie Zelda todavía hay muchas referencias musicales curiosas. Por ejemplo, “Okarina Vremeni” repite casi por completo la melodía de las zonas warp de Mario 3, la solemne balada de la Diosa de la Espada del Cielo: esta es la anterior canción de cuna de Zelda, que se perdió por el contrario, y ambas canciones suenan muy bien.

Influencia de la orquesta de magia amarilla

Bandas sonoras para el juego y la música electrónica a finales de los 70 – principios de los 80. El álbum de Jean-Michel Jarre, Oxygene, inspiró a toda una generación de compositores europeos que florecieron a mediados de la década de 1980, y a aquellos que desempeñan un papel en la creación de composiciones sonoras de Yuzo Kosiro; esto es especialmente notable en las calles de rabia.

La Yellow Magic Orchestra (YMO) tiene una gran influencia en el grupo musical. Las innovaciones musicales se utilizaron en la galería creativa de finales de los 70, como Space Invaders y Gun Fight.

Cuando la música del juego comenzó a desarrollarse en los años 80, los compositores tanto del oeste como del este llamaron a la YMO entre sus principales inspiradores. Su popularidad en el entorno de diseño del juego se hace evidente si tiene todo lo que necesitan para obtener su éxito. Raiden: aquí puedes encontrar el Super Locomotive de simulador de trenes de Sega, y el simulador de deportes británico Decathlon Daily Thompson, y el colorido shooter Stryker’s Run Commodore 64 de Ocean Software.

Todos los géneros musicales: clásicos, pop, hip-hop, etc. Y todo comenzó con YMO. El círculo está cerrado. El grupo no es solo para artistas electrónicos, sino también para representantes de grupos musicales más clásicos, por ejemplo, en Hitoshi, Sakimoto con su sonido de fantasía y Yasunori Mutsudu, le encantan sus motivos celtas. Se puede decir sin lugar a dudas que YMO está firmemente grabada en el ADN de las bandas sonoras de los juegos.

Ciudad Leyenda de Lavender Town

En los años 90, los niños se volvieron locos por los Pokémon. Fue todo lo que estaba en los rumores de que algunos elementos del juego sobre animales ficticios están contentos con los niños antes de estos trastornos mentales. Se informó que la banda sonora triste y altiva, tocando en un lugar llamado “Lavender Town”, en el que hay un gran cementerio de Pokémon, causa un comportamiento extraño entre los oyentes de sus jugadores. Los sonidos de alta frecuencia estaban ocultos en él, solo los niños pueden ser escuchados.

Naturalmente, resultó que todas estas historias eran ficción. Nintendo, sin embargo, decidió no tomar riesgos y no lanzar juegos en Occidente reemplazó la banda sonora. Debido a este mito de la ciudad de lavanda sigue siendo popular hasta nuestros días.

Chopin – autor de la primera banda sonora para el juego.

Tal vez sería demasiado atrevido atribuir al Maestro Frederic Chopin, el autor de la primera banda sonora del juego, dado que murió 136 años antes de su lanzamiento. Sin embargo, la lucha de armas de 1975, creada por Tomohiro Nishikado, se usó en un tirador de vaqueros. Un fragmento de la Marcha fúnebre, que está fuertemente asociado con la muerte en todo el mundo, suena. Además de la combinación perfecta en contenido, hay otra razón más mundana para usar la creatividad de Chopin en Gun Fight.

Cuando la industria del juego estaba al principio de su desarrollo, los músicos y los ingenieros. Esto puede ser mucho más fácil. Además, para inventar algo propio, no había gran necesidad. Puedes encontrar muchos ejemplos del uso de clásicos en juegos. En el Intellivision Thunder Castle suena “Sinfonía sin terminar” de Schubert, la trama “Abdelazar”, Henry Pörsel y “Night on Bald Mountain”, Mussorgsky, la batalla en la versión para Atari VCS se lleva a cabo bajo la solemne final de la obertura “1812” de Tchaikovsky.

En cuanto a Chopin, su contribución al juego no se limitó al tirador sobre los vaqueros. La “Marcha fúnebre” se usó repetidamente en la industria del juego, y en 2007 el pianista polaco incluso se convirtió en un personaje en un extraño juego de rol llamado Eternal Sonata. En general, la acción tiene lugar en un compositor tuberculoso enfermo que está al borde de la vida y la muerte. Cabe destacar que en el juego se posiciona como un trabajo biográfico sobre Chopin.

La música es realmente capaz de cambiar el mundo, incluso si estamos hablando de la banda sonora de un videojuego. Ella puede hacer la experiencia de encontrar cosas nuevas (como en el caso de Metroid y Chrono Trigger), causar pánico en los padres de todo el mundo (la banda sonora satánica “Fateful Topic and Theme of the Lavender City”) o presentar a jugadores imaginarios con tecnologías increíblemente nuevas (riffología y cinta vibratoria). . Música de todas las canciones populares y electrónica para los clásicos. Hoy, las bandas sonoras para el juego son piezas de música independientes que son compositores profesionales, y en el futuro esta tendencia solo crecerá y se desarrollará. Seguimos esperando muchas obras maestras.

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